Scardanelli. (Miembro de AMCA, AECA, AICA)
Carlota cuesta nos sorprende en cada exposición porque tiene una imaginación desbordante, pero en esta entrega hay un predominio del blanco y ausencia de color, y debemos preguntarnos ¿por qué?
Dicen los entendidos que el color nace del fuego que hay en la luz, que es corporeidad de lo sutil y fuente de transmisión de múltiples lenguajes. Al alba se siente germinar la luz porque antes de que aparezca el sol hay un tiempo de quietud y calma, donde se da la luz blanca.
La pintura es la más sensual de las artes y es también la más metafísica. En ella, contrario a lo que se pueda pensar, hay un transcurrir donde habita más el tiempo que el espacio en el que se van sucediendo las formas, y podríamos hablar de luz y de sombra porque, a veces, en la oscuridad los cuerpos tienen más intensidad de luz, y ello es porque ésta surge de la materia, en la que también habita lo sagrado.
Pero ¿por qué Carlota Cuesta realiza ahora esta obra? En ella predomina lo matérico, la madre tierra, la diosa blanca, a la que incorpora restos de las nuevas tecnologías (ordenadores, iPhone, tablets, televisores, etc.) a los que desmembra para tomar la pieza que el cuadro requiere, porque Cuesta siempre ha mostrado maestría en la composición.
En estos cuadros nos sorprenden los pájaros metálicos, como clones de la guerra, que nos amenazan y atacan, tal vez para avisarnos del peligro que corremos con las últimas tecnologías (clonaciones, redes sociales, inteligencia artificial, etc.).
Hemos entrado en “otra era” como bien titula la artista esta muestra; era que muchos artistas y sensitivos nos llevan anunciando desde hace mucho tiempo y advirtiéndonos del peligro de la posible destrucción, tanto del planeta como de nosotros mismos.
Borges decía eso que hoy llamamos silencio es el aullido de un planeta, y si contemplamos la obra de Cuesta con detenimiento vemos que el silencio nos habla y hasta nos grita, y a pesar de ello entre esta materia inorgánica, escombros y desechos inertes -restos de ciudades destruidas-surge materia orgánica, incipientes signos de vida.
Hay que resaltar en esta exposición la originalidad y el acierto, el cómo Cuesta, utilizando materiales anti-pictóricos, logra plasmar la belleza, pues en estos cuadros habita para quien sepa verla; obra que dimana poética y cargada de simbolismo. Mallarmé decía que las cosas sólo valen por su significado simbólico, y aquí con certeza lo hay.
Ojalá que ello se fije en nuestro inconsciente y guardemos memoria para que a pesar de las acechanzas renazcamos los mismos siendo otros o distintos, pero siendo los mismos, es decir simplemente humanos.
Exposición de Carlota Cuesta
Galería Ra del Rey-C/de la Reina, 11- Madrid
Del 4 al 29 de noviembre 2025