Fotografía: Nicoleta Lupu. / Modelo: Iñigo Alcalá Galiano (Actor).
CONGRESO AMCA 2024 .»Arte y fragilidad»
AMCA celebra un nuevo Congreso bajo el título «ARTE Y FRAGILIDAD»
Auditorio de la Sala Alcalá 31
C/ Alcalá 31, 28014 Madrid
Fechas: 28 y 29 de Noviembre de 2024
Horario: de 10 a 20h.
TEMA NUCLEAR
ARTE Y FRAGILIDAD
(FRÁGIL Y EFÍMERO, ARTE ENTRE PANDEMIAS, GUERRAS, CATÁSTROFES NATURALES E INTELIGENCIA ARTIFICIAL)
OBJETIVO INICIAL
¿Es necesario un Congreso que se interrogue sobre el Arte y la fragilidad? Bien pensado…, dedicar tiempo, esfuerzos y múltiples recursos a un tema tan amplio y de naturaleza tan permeante, que atañe a muy diversos aspectos de la producción artística bien pudiera parecer, a priori, revestido de un halo quimérico. Pero la idiosincrasia del crítico está nutrida de pasión por desentrañar sentido y el compromiso de los que trabajamos en ello no puede dejar de ser ciertamente altruista y dirigido a extraer aprendizaje, un aprendizaje “inter pares”, de jerarquías horizontales donde se encuentren saberes plásticos, filosóficos, científicos y el acontecer de la vida misma que transcurre entre todos esos saberes y los modos de hacer de creadores, curadores y públicos.
El objetivo inicial del Congreso se sitúa así en la articulación de un espacio de reflexión y diálogo que aborde, desde la perspectiva de la crítica artística, las conexiones que se establecen entre el concepto de fragilidad y la producción artística humana.
SEGMENTOS ARGUMENTALES
MATERIALIDAD Y FRAGILIDAD
La propia fisicidad de la construcción de las piezas artísticas ya preliminarmente propone cuestiones relativas a la pugna permanente entre la destrucción (intencionada o no) y la conservación, que configuran de base el cuerpo material de la Historia del Arte. Su construcción se arma con materiales que el humano extrae de su dimensión natural para germinar en territorios gráficos que devienen conceptos y, se transforman en simbologías, patrones proyectivos de relación y de transmisión de ideas, identidades o sentimientos.
Fabricar para el mundo algo que no existe, una nueva materialidad que proyecte pensamiento en los espectadores coetáneos, que suscite intención de permanencia, que sea capaz de articular veneración, ¿no manifiesta acaso un impulso catalizador y protector del grupo frente a la propia fragilidad?
¿No es también este concepto el que late en las acciones actuales de eco-simulacros destructivos que pululan de cuando en cuando sobre piezas significativas de nuestros grandes museos? Conservación y destrucción se arraigan desde lo atávico a lo contemporáneo.
BIOGRAFÍAS FRÁGILES
Sabernos delicados y frágiles frente a la energía desconocida que nos alienta, si quiera de manera efímera, en nuestro paso por la vida produce la mayor de las perplejidades. En la falta de certezas anida la producción de un gran número de creadores que se han interrogado sobre la vulnerabilidad, al igual que son cuantiosos los territorios artísticos que desarrollan relatos rastreando la fragilidad del propio cuerpo, ya sea físico o mental, o que inspeccionan en la incertidumbre que provoca el vértigo del discurrir vital y se enfocan en la exploración del binomio transcendencia/transitoriedad.
Cuestiones tales como enfermedad, discapacidad, alteridad o marginación (de género, condición, situación…), censura, autocensura …… ya sea en la sincronía del entorno social tejiéndose de activismo y reaccionando ante las debilidades éticas que el colectivo humano no ha conseguido ajustar, ya sea desde la propia individualidad, interpelan con frecuencia la asunción de la fragilidad con piezas que hablan de soledad, comunicación o desubicación.
NUEVAS FRAGILIDADES (Arte e IA, Autorías y Colectivos)
En nuestro actual contexto social el ejercicio de lo artístico se ve mediado por los sistemas cognitivos técnicos que, cada vez en mayor medida, operan de manera autónoma en procesos creativos y se configuran como actores de ellos.
El devenir contemporáneo nos coloca en la posición de interrogarnos sobre las capacidades tradicionales que propiamente configuraban “la esencia artística humana”.
Reconocer una creatividad no humana proyecta disrupciones de índole ética en los estudios culturales y por supuesto teórico-estéticos, incluso en la concepción humanística ortodoxa que, al menos, requieren de análisis y reflexión de límites en conceptos básicos tales como autonomía, originalidad o autoría y en los nuevos interrogantes que surgen: ¿es posible tecnológicamente, en una mirada digital autónoma, lo que conocíamos como lo “sublime” en el Arte?. Además, la multiplicación exponencial de los lugares por los que circula el arte ¿no crea una especie de anestesia sensorial? Y por último quizá la pregunta troncal ¿es la creación humana algo único y singular?
Todas estas cuestiones y otras muchas que se planteen proponen vías de análisis para el discurrir del Congreso.
En todas estas posiciones pervive un “a propósito de lo frágil”, que se evidencia con más crudeza si cabe en lo contemporáneo, una época de experiencia post-pandémica y tracto digital que viaja entre guerras y catástrofes naturales.
Desde la historiografía, la museología, la gestión, la curaduría o desde la investigación, las conclusiones/proposiciones que broten en este Congreso serán a ciencia cierta poliédricas como poliédrica es la base temática elegida e, intencionadamente la línea argumental de los ponentes invitados.
Nuestra propuesta sugiere pausar la mirada para adquirir perspectiva, construir un espacio Inter crítico que se constituya en base a múltiples discursos conectivos porque entendemos que sólo desde lo híbrido y lo diverso, desde una estética participativa, puede alcanzarse a esbozar el pensamiento y el conocimiento que el Arte nos revela sobre este nuestro tiempo.
Esther Plaza
Presidenta AMCA
Junio 2024
PROGRAMA DEl CONGRESO (Ponencias y comunicaciones)
Jueves 28 de Noviembre
10:00 a 10:30 h. – Bienvenida y presentación del congreso. – Esther Plaza – Presidenta de AMCA
10:30 A 11:30 h. – Ponencia Inaugural: ¿Por qué tememos al futuro? – Tomás Paredes – Presidente de Honor de AMCA y Presidente de Honor de AECA.
11:30 a 12:00 h. – Pausa Café.
12:00 a 12:20 h. – Comunicación 1: Fragilidad & Conciencia: Visión del arte latinoamericano y la ritualidad ancestral. – Socorro Morac – Dra. BB.AA. UCM.
12:20 a 12:40 h. – Comunicación 2: Fragilidad del arte en los museos. – Mónica Mittendorfer – Lda. BB.AA. UCM.
12:40 a 13:00 h. – Comunicación 3: La dualidad del artista: fortaleza y fragilidad. – Marta Maldonado – Lda. BB AA UCM y artista.
13:00 a 14:00 h. – Ponencia (Segmento: Materialidad y Fragilidad): El arte prehistórico: Un legado frágil que se proyecta en nuestro presente. – Marcos García Díez – Dr. Univ. País Vasco, Arqueología Práctica. Univ. Deusto. y Profesor Arte Prehistórico. UCM.
14:00 a 16:30 h. – Pausa Almuerzo.
16:30 a 16:50 h. – Comunicación 4: Fragilidad la nuestra. – Fernando Rayón – Ldo. Ciencias Información. UCM. Periodista. (no celebrada)
16:50 a 17:10 h. – Comunicación 5: Lo frágil duradero o la fragilidad sin tiempo. – Amalia García Rubí – Lda. Historia Del Arte – UAM. Crítica de Arte, comisaria.
17:10 a 17:30 h. – Comunicación 6: El viento en los árboles. La fragilidad de las imágenes. – Natalia Ruíz Martínez – Dra en Historia del Arte UCM.
17:30 a 17:50 h. – Comunicación 7: Arte y fragilidad de las colecciones de arte. – Julia Sáez-Angulo – Vicepresidenta AMCA. Crítica Miembro AICA, AECA y AMCA. Periodista y escritora.
18:00 a 19:00 h. – Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): La fragilidad en el arte contemporáneo. Estéticas de dolor y estrategias de ocultación. – Javier Rubio Nomblot – Ldo. BB.AA. UCM. Crítico y comisario.
19:00 a 20:00 h. – Mesa Redonda – con Tomás Paredes, Marcos García Díez y Javier Rubio Nomblot – Moderada por Esther Plaza.
Viernes 29 de Noviembre
10:00 a 10:10 h. – Bienvenida a 2ª jornada y reseña breve del día anterior. – Esther Plaza – Presidenta de AMCA.
10:10 a 10:30 h. – Comunicación 8: Dualidad personal y artística de Delhy Tejero: los límites del método biográfico. – África Cabanillas – Dra. Historia del Arte. UNED Sevilla.
10:30 a 11:30 h. – Ponencia (Segmento: Nuevas fragilidades): Agarre con cuidado. – Fernando Castro – Crítico de arte.
11:30 a 12:00 h. – Pausa Café.
12:00 a 13:00 h. – Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): La mujer como artista genial. Un reconocimiento incipiente y frágil. – Amparo Serrano de Haro Soriano – Dra. Historia del Arte. UNED Madrid.
13:00 a 14:00 h. – Ponencia (Segmento: Nuevas fragilidades): Temporalidades digitales y la obsolescencia del arte digital. – Rodrigo Carreño – Dr. Historia del Arte. Universidad de Murcia – UM.
14:00 – 16:30 h. – Pausa Almuerzo.
16:30 a 16:50 h. – Comunicación 9: Fragilidad y pervivencia en la escultura de Picasso. – José María Juarranz – Catedrático Hª Bachillerato. Secretario AMCA. Galerista, crítico y escritor.
16:50 a 17:10 h. – Comunicación 10: Polidactilia y percepción: un análisis de la sensibilidad en agentes no humanos. – Pablo Talavante – Ingeniero Tecnologías Industriales, Universidad Carlos III. Master en sistemas cognitivos y medios interactivos, Universidad Pompeu Fabra.
17:10 a 17:30 h. – Comunicación 11: Átomos de rebeldía, arte, fragilidad, censura y autocensura. – Angel P. Gómez – Economista UCM, Abogado UNED. Profesor y escritor.
17:30 a 17:50 h. – Comunicación 12: Fragilidad y firmeza en la escultura contemporánea. – Jorge Varas – Escultor y profesor de BB.AA. UCM.
17:50 a 19:00 h. – Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): Detrás de todos los lenguajes: lo indecible. – Alfonso de la Torre – Teórico y crítico de arte. Comisario.
19:00 a 19:30 h. – Conclusiones y clausura: Apuntes del desarrollo del congreso – Julia Sáez-Angulo.
19:30 a 20:00 h. – Actividad performance: “Face Projet” – Elvira Carrasco.
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