Se ha celebrado en IFEMA, el espacio ferial de Madrid, la 19 edición de ESTAMPA, (20 al 23 de Octubre) ahora rebautizada bajo el título de Estampa Arte Múltiple y subtítulo Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. Así es como la quieren llamar sus nuevos directores – José María De Francisco y José Ramón Nogueras – que se estrenan este año con nuevas iniciativas y renovado entusiasmo pese a la crisis que afecta por igual a exhibidores como a compradores.
Las novedades, que se añaden a las secciones especiales Tentaciones (arte emergente) y Book In (ediciones de arte) ya consolidadas, son Estampa Design Partners destinada a los productos de los estudios de diseño que son ya numerosos en nuestro país y un espacio verdaderamente inédito Sound que acoge al arte sonoro y la música experimental usando la definición formulada por el presidente de Estampa Juan A. Rodriguez Deorador en su texto de presentación del catálogo. En su estreno, esta sección que tutela el especialista Miguel Alvarez-Fernandez, dispone de una plataforma o mesa donde se exponen pero no se oye bien, este arte mixto que pretende ser independiente del arte musical o música propiamente dicha. Tanto uno como otro funcionan todavía en fase de rodaje y afinación por lo que respecta a la segunda, que debe fructificar en versiones mejor estructuradas en futuras comparecencias.
También son novedad los foros de debate situados en el espacio de la zona Vips reducido ahora a servicio de bar. Las primeras sesiones programadas, a una de las cuales asistí con interés, llevaban por nombre “Coleccionismo y empresa”, que afortunadamente tuvo poco que ver con lo que prometía el título ya que los conferenciantes eran coleccionistas al margen de sus empresas no colecciones de empresas como aquella famosa del Chase Manhattan Bank o la de Mapfre aquí en España. El santanderino Jaime Sordo se declaró públicamente adicto del coleccionismo que disfruta exhibiendo sus obras de arte (colección Los Brugales) en espacios públicos como hace ahora en el nuevo Centro de Arte de Alcobendas. Lola Garrido estuvo divertida rompiendo tabúes del coleccionismo de arte y también confesó sufrir la misma adicción.
Este año el artista dominante desde el diseño de la imagen ferial y portadas del catálogo es el reconocido creador del arte óptico Carlos Cruz-Diez, presente en un stand de su propia Fundación y en la galería Cayon con su inconfundible estilo que tan bien se adaptan al formato múltiple. A mi me gustaba también la obra de Julian Opie (Galería de Pilar Serra) Ika, de la serie de Portraits, 2011, que es una impresión de tintas sobre papel fotográfico y aluminio y un grabado abstracto de gran formato de Abraham Lacalle de vibrante color. Por el peso de su trayectoria y la calidad de una obra rectangular expuesta en Cayon ganó sin discusión Cruz-Diez el diploma de la AMCA como autor de la mejor obra de artista vivo del certamen. El premio a la mejor galería, siempre de difícil elección, se concedió a la venezolana Odalys que presentaba un stand en el que combinaba una selección de obras múltiples de galería con libros editados con grabados. El tercer diploma dedicado a la sección Tentaciones se lo llevó el montaje o instalación titulado por su autor Alfredo Morte, “Orquesta Micro-Sinfónica 2011”, una obra entre humorística y caprichosa que derrocha creatividad artística. Muy cerca estuvo del premio el video “The Touch of Proximity” de Casilda Sánchez, un equilibrado ejercicio estético entre el suspense de Hichtcok y el minimalismo de un Serra.
Enrique García-Herraiz
Fotografía: E. García-Herraiz del jurado de AMCA entregando el diploma a la mejor obra a la representante de la Fundación Cruz-Diez, en presencia del subdirector de Estampa José Ramón Nogueras, con destino al ganador Carlos Cruz-Diez