Madrid a 14 de noviembre de 2026
Con rubro, El murmullo de la luz, Carlos Albert inaugura una extraordinaria exposición de su escultura en el hotel Presidente Intercontinental México City. Obras del último lustro, aunque son mayoría las de este año, con las que ahorma una de sus muestras más emotivas y humanizadas. Pequeños y medios formatos para exteriorizar una forma de hacer, pero, sobre todo, una forma de sentir, salpicada de ternura, incluso una pieza se titula así, Ternura.
El arte lo hace el hombre y para el hombre. Puede desviarse ante derivas conceptuales, a veces con acierto, pero al fin de todo, si el arte no conmueve al espectador, no le reta, no enriquece sus dominios espirituales, algo falla. Aquí encontramos obras sorprendentes, inspiradas, mágicas, como Helecho, hierro forjado pintado, de 2020; Oval de 2022; Ternura, 2924, hierro forjado pintado, 28x29x22 cm, Dragón de agua, 2025 o la gran pieza, con dimensión y misterio, Timón, 2024, acero, 127x295x95 cm.
Es verdad que su armonización y su composición están al servicio de la luz, izándola y dándole impensables horizontes. Pero, el arte es polisémico, y además de la luz estas formas celebran la intensidad de la presencia, la ligereza y el dinamismo de la materia, la capacidad de crear espacios para ser soñados, la posibilidad de otros mundos dentro del nuestro, que nos conceden otras percepciones y otros modos de vivir.
Acero corten y el hierro forjado adquieren un significado especial a través del color. Rojos, verdes y azules construyen una epidermis lírica al metal, dibujando en el aire un cúmulo de sensaciones, que coronan la expresividad del escultor. El acero pulido hace que el significante exceda la materia y se proyecte más allá de la objetualidad de la pieza. Albert guía con el dibujo el esplendor de su promesa en piezas al alcance del hombre, de nuestra intimidad y las ilumina.
Es muy importante para Carlos Albert y para la escultura española actual, que se exponga allende nuestras fronteras, que se difunda su obra excepcional en el ámbito internacional, como hace ahora en México y antes los hizo en EE.UU., Cuba y Uruguay. Pero, con ser una magnífica ocasión para debatir acerca de su lenguaje, la mayoría de las veces estas muestras internacionales caen en el silencio porque los medios no disponen de espacio o no las consideran noticiables, cuando lo son.
En los años de actividad de El Punto de las Artes, todas las exposiciones internacionales de artistas españoles eran recogidas y comentadas, más desde el punto de vista de la información que de la crítica, porque una cosa es lo que sucede y otra, muy distinta, la repercusión sociocultural mayor o menor que pueda tener. El arte es plural, es decir, cada idiolecto llega de forma diferente a las diversas sensibilidades: lo que a unos entusiasma a otros puede no gustar, porque más importante que nuestro gusto es la dimensión que exhiba la obra.
En la escultura de Carlos Albert coinciden esas dos circunstancias, porque además de gustar, desarrollan un proceso de pensamiento. Viene de una tradición muy concreta de la escultura vanguardista española- léase Chirino, Farreras, José Luis Sánchez-y conviene recordar el concepto de tradición del gran Gustav Mahler: “La tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego”. Esa frescura que imprime a sus trabajos, esa alegría, esa osadía cromática sin perder su compromiso, sin obviar el fuego, es algo a lo que no se hubieran atrevido sus maestros.
En ocasiones han comparado su escultura con la de Keith Haring. Nada que ver. Haring viene del pop y del arte callejero, de siluetear; Albert viene de una tradición abstracta muy española. No de Chillida y Oteiza, sino de los ya nombrados José Luis Sánchez, un maestro cuyo centenario del nacimiento se cumple ahora; Martin Chirino y Francisco Farreras; también Venancio Blanco con sus rupturas. Todos ellos con un prestigio contrastado y con lenguajes distintos sin dejar de ser concomitantes. Vean lo que digo y comparen, en Haring hay un dibujo de plantilla, una tendencia a caricaturizar; en Albert, construcciones para dar sentido al espacio, formas para humanizarlo, identidad y sentimiento.
Más que espectacular, importante manifestación de sensaciones y emociones de Albert, con tamaños a la medida de nuestra comprensión. Esculturas para vivirlas, para convivir con su influjo estético, para volverlas a sentir como un loable canto de inocencia. ¡Albert, un escultor no del futuro, sino del presente, con una obra genuina. (Hotel Presidente Intercontinental México City, Campos Elíseos 218, Polanco; México D. F.)
Tomás Paredes
Presidente H. AICA Spain