Madrid a 22 de octubre de 2025
Åke E:son Lindman expone en Madrid, en el espacio del equipo de interioristas suecos denominado Ett Rum –Una habitación–, una muestra de sus trabajos como fotógrafo bajo el título “Luz revelada”.
Este fotógrafo sueco nos presenta una representativa selección de sus obras mas formales y experimentales. Su fascinación por el volumen y su relación con la luz hacen que gran parte de su trabajo, y probablemente el mas reconocible, se centre en la Arquitectura.
Åke E:son Lindman estudia proyectos emblemáticos de arquitectura, tanto contemporánea como antigua, con un concienzudo trabajo de investigación sobre cada proyecto analizando toda la información que llega a sus manos, anteproyectos, bocetos, planos…, para enfrentarse posteriormente a ellos con su cámara y extraer su esencialidad y plasmarla en sus fotografías buscando la belleza de la emergencia de sus volúmenes, espacios y formas en su relación con la luz para rendir, así, tributo al talento, la originalidad y la intencionalidad de sus arquitectos y creadores.
En el trabajo presentado en esta muestra no resulta difícil adivinar la arquitectura de edificios tan emblemáticos como El museo Guggenhein de Bilbao de Fran Ghery con sus aberrados volúmenes, La fabrica de Fiat (Lingotto) con sus plantas en espiral de Giacomo Matté-Trucco, el Flatiron Building de planta triangular de Daniel Burham o el convento de La Tourette con sus altares escalonados del maestro Le Courbusier y monumentos históricos como el renacentista palacio Farnese de Antonio Sangallo el Joven, la Alhambra de Granada del Emir Ibn al-Ahmar o la Mezquita de Córdoba de Abderraman I…
En estos trabajos ya empieza a ser reconocible el carácter experimental del artista cuando somete, durante el proceso de revelado, el papel fotográfico a una breve ráfaga de luz para invertir las tonalidades –Solarización o efecto Sabattini– como ya hiciesen, sus precursores, lee Miller y Man Ray.
La experimentalidad de Åke E:son Lindman no se queda ahí. El artista experimenta sin cámara, sobre los papeles fotosensibles de alta calidad, con la alquimia de los químicos fotográficos invirtiendo y jugando con las exposiciones y la luz y manipulando el papel con pliegues y movimientos, en su serie “Chemigram”, inspirado probablemente en el precursor de esta técnica, el belga, Pierre Cordier. Obteniene resultados tan intencionados como sorpresivos para el artista que evocan oníricos paisajes estructurados por planos superpuestos de diferentes intensidades y colores producto de la oxidación para conseguir efectos de profundidad, axialidad y organicidad.
Por último y no menos interesante son las obras expuestas de su serie Naturalis, donde el fotógrafo hace, una vez mas, alarde de su tenaz experimentalidad a tenor de los resultados de obras realizadas con cámara estenopeica. Un proceso con una caja oscura sin lente que utiliza para la exposición en papel fotosensible consiguiendo espectaculares resultados captando macros de escenas vegetales con cierto aire abstracto e impresionista en el jardín de su casa. Una obra que bien puede evocarnos a los movimientos impresionistas de finales del siglo XIX inspirados en los albores de la fotografía.
Estelle Af Malmborg es la comisaria de esta muestra y la responsable de el vector artístico en la propuesta de interiorismo de Ett Rum del grupo Nordic Standard. Estelle, además de su experiencia como gestora cultural en la Kulturhuset de Estocolmo, en casas de subastas de prestigio internacional y como galerísta, es una reconocida comisaria internacional de fotografía que recientemente ha comisariado la exposición del fotógrafo Christer Strömholm en la fundación Mapfre. Nos confirma su intención de convertir este espacio expositivo en un escaparate de referencia en Madrid para artistas escandinavos.
La exposición inaugurada el pasado 15 de octubre, se extenderá hasta el próximo 17 de enero y se puede disfrutar en el espacio Ett Rum del grupo Nordic Standard en la céntrica calle de Columela, 2, en Madrid.
Tono Brotons
AMCA/AECA